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Artigos Electrónicos

Re-Atalhos. O Olhar de Mia Couto sobre o Mundo que o Cerca ~ Isabela Lima e Lage 

Resumo / Abstract

Nesta pesquisa, faço uma análise do olhar de Mia Couto – jornalista moçambicano que trabalha a cultura, a diferença como acréscimo, riqueza. Através das crônicas do livro “O País do Queixa Andar”, do jornalista, procuramos entender a importância dos mecanismos utilizados para tirar o leitor da passividade (mental), fazendo-o refletir sobre questões que, a princípio, poderiam parecer de menor importância. Nessa perspectiva, Mia Couto apresenta uma realidade recriada, desfazendo pré-conceitos e afirmando a importância do jornalista no trabalho de re-construção da História. O autor consegue quebrar padrões literários, empreendendo uma escrita ligada à tradição oral africana e à tradição literária ocidental, despertando no leitor interrogações, fazendo com que ele se interrogue sobre o que está escrito, iluminando, assim, novas possibilidades para o fazer jornalístico.

In this research, I make an analysis of the glance of Mia Couto - journalist moçambicano that works the culture, the difference as increment, wealth. Through the chronicles of the book “The Country of the Complaint to Walk” (“O País do Queixa Andar”), of the journalist, we tried to understand the importance of the mechanisms used to remove the reader of the passivity (mental), making him to contemplate on subjects that, at first, they could seem of smaller importance. In that perspective, Mia Couto presents a recreated reality, undoing pré-concepts and affirming the journalist’s importance in the work of reverse-construction of the History. The author gets to break literary patterns, undertaking a linked writing to the African oral tradition and the western literary tradition, waking up in the reader interrogations, doing with that he is interrogated on what is written, lighting up, like this, new possibilities for doing journalistic.

Na Periferia do Império - Arte Africana no Mercado Artístico Internacional ~ Celso Fernando Braga Rosa 

Resumo / Abstract

No último ano da Licenciatura em Antropologia, na Universidade de Coimbra, era uma opção realizar um trabalho de investigação. Essa investigação culminaria necessariamente na escrita de uma monografia, essencialmente resultado de uma investigação bibliográfica, que serviria para a avaliar a capacidade de cada um de realizar pesquisa documental sobre um dado tema e relacionar autores e perspectivas sintetizando-os depois num ensaio. Trabalho de campo não era um requisito desta investigação.
No decurso de uma disciplina que tinha concluído no ano anterior, Povos e Culturas de África, foi-nos solicitado que escrevêssemos um pequeno ensaio sobre máscaras africanas, abordando-as da perspectiva que bem entendêssemos: como objectos per se, como elementos simbólicos, de uma perspectiva artística, etc. Foi então que li a obra de Esther Dagan, de 1992, The Spirit`s Image: The African Masking Tradition – Evolving Continuity. Aqui as máscaras eram abordadas de uma perspectiva fascinante para mim – a do seu valor como mercadorias. Esta questão dos mecanismos de valorização de património essencialmente simbólico de grupos culturais africanos não me saia da mente, e acabei por eleger este tema para a minha investigação conducente à Licenciatura, que aqui é apresentada.
Neste “trânsito” de cultura material africana entre os contextos de produção e os locais de uso estão também os negociantes africanos destes objectos, como estafetas que levam para o Ocidente as formas e a estética africanas e, de regresso, trazem para África os gostos e as preferências ocidentais, contribuindo assim para transformação progressiva de dois mundos distantes. Como refiro no meu trabalho, são estes negociantes que nos revelam e fazem compreender a verdade nua sobre a lógica da valorização da arte. Através de um processo complexo de trocas económicas e culturais, a comercialização de arte Africana revela, ao mesmo tempo que constitui, os laços e conexões que fazem do mundo um sistema

In the last year of the Graduation in Anthropology, at the University of Coimbra, do research was a possible option. The research would necessarily end in the writing of a thesis, basically as result of bibliographical research, which would be a means of evaluating one’s capacity to undergo documental research about a given subject and relate authors and perspectives about that very subject, synthesising the results in an essay. Fieldwork was not an option.
During the previous year, in the discipline of African Peoples and Cultures, we were requested to write a short paper about African masks, from the perspective we would prefer: as objects per se, as symbolic elements, from an artistic perspective, etc. It was then that I came into contact with the work of Esther Dagan, of 1992, The Spirit`s Image: The African Masking Tradition – Evolving Continuity. In that work masks were dealt with in a fascinating perspective to me – of their value as merchandise. The question of the valorisation mechanisms for the symbolic patrimony of African cultural groups did not left my thoughts for a long period, and I ended up electing this subject for my Graduation research, which I now present.
At the core of this “transit” of African material culture between production contexts and places of consumption are the African traders of this objects, as runners who take West African forms and aesthetics and, upon return, bring back to Africa western tastes and preferences, contributing that way to the progressive transformation of two distant worlds. As I refer in my work, these traders reveal us and make us understand the bare truth about the logic in art valorisation. Through a complex process of economic and cultural exchanges African art commercialisation reveals, at the same time it constitutes, the bonds and connexions that make this world a system.

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